Die britische Künstlerin Helen Chadwick spürt in ihren wegweisenden skulpturalen und performativen Arbeiten den sinnlichen Aspekten der natürlichen Welt nach. Immer wieder nimmt sie Bezug auf die Metapher der Blume und des Blühens – und bricht dabei mit Vorstellungen des „Traditionellen“ und eines konservierbaren „Schönen“ in der Kunstgeschichte.

In der Ausstellung treten ihre Werke in den Dialog mit der jüngeren Bildhauerin Liesl Raff, deren bildhauerische Praxis sich ebenfalls gegen Stereotypisierung – insbesondere in Bezug auf Material, Architektur und Vorstellungen von Körper – richtet. Raff arbeitet für die Ausstellung mit dem Begriff des Supports – sprachlich und inhaltlich – und kreiert ein fluides Setting: Übergänge von Oberflächenstrukturen werden sichtbar gemacht; Verankerungen und Verbindungen, aber auch Stützen lassen die Arbeiten erfahrbar und sinnlich erlebbar werden.

Die alle Sinne ansprechende Ausstellung im Obergeschoss zeigt eine umfassende Retrospektive von Chadwicks wegweisendem OEuvre in einer zeitgenössischen Interpretation und Gegenüberstellung mit Raffs aktueller skulpturaler Praxis. Es ist die erste große Werkschau Chadwicks seit über 25 Jahren und zeichnet ihre künstlerische Entwicklung nach – von der viel beachteten Abschlussarbeit In the Kitchen (1977) bis zu den ikonischen Piss Flowers (1991–92).