Seit vielen Jahren ist die Haut zentrales Thema von Anneliese Schrenk. Als Arbeitsmaterial dient ihr unter anderem „Ausstoßhaut“ – Leder, das im Verarbeitungsprozess aufgrund irgendwelcher „Defekte“ nicht weiter verwendet wird. Aufgespannt auf Keilrahmen tätowiert oder brennt die Künstlerin zart Motive, die an anatomische Zeichnungen der frühen Neuzeit erinnern, in die Oberfläche. Diese „Häute“ offenbaren Schönheit wie Grausamkeit gleichermaßen und zirkulieren um Themen wie Leben in der Überflussgesellschaft, Tierverwertungsindustrie, Körperkult und -wahrnehmung. Auch Eisen- und Stahlinstrumente, die beispielsweise im Schlachtprozess oder in der Nutztierhaltung verwendet werden, arrangiert Anneliese Schrenk zu Skulpturen und Installationen, womit sie neue Bedeutungshorizonte voller Ambivalenz eröffnet – lust- wie schmerzvoll, manchmal poetisch und leise, manchmal durchdringend und fast brachial.

Für den tresor hat die Künstlerin ein einzigartiges Raumarrangement aus Bildwerk, Installation und Skulptur geschaffen. Anneliese Schrenks künstlerische Arbeit, die trotz häufiger Teilnahme an Gruppenausstellungen bis dato nur einem kleineren Kreis von Kunstkenner:innen bekannt ist, besticht durch technische Vielfalt und inhaltliche Präzision. In ihrem Œuvre ist durch Jahrzehnte hindurch ein großes Thema auszumachen, das aktueller nicht sein könnte: der Respekt vor und für das Leben und unser gemeinsames Dasein.