»Mit der Theorie kommt man seinen Werken nicht näher. Nur eines ist notwendig: das Herz muss offen stehen. Hemmungslos, ohne Vorurteile irgendwelcher Art, höre man Schönbergs Musik. Man lasse Theorie und Philosophie beiseite. In Schönbergs Werken ist nur Musik.« (Anton Webern, 1912)

Kein Gefühl wird enger mit Musik assoziiert als die Liebe. Kein Komponist wird öfter mit rational-unemotionalen Klangwelten assoziiert als Schönberg. Die auslösende und verändernde Kraft seines Schaffens ist von initialer Bedeutung für die Entwicklung der Tonkunst im 20. Jahrhundert. Äußerste Kompromisslosigkeit, kämpferische Innovation und absoluter Fortschrittsglaube, aber auch ein hoher Anspruch, den seine Werke an das Hören stellen, übertrugen ihm die Hypothek eines Konstrukteurs. So weit sich seine Musik von gängigen Übereinkünften der Musikindustrie entfernen mag, so tief wurzelt sie in der Erkundung des Menschentons. Sie berührt alle Seelenlagen.

Erstmals befasst sich das Arnold Schönberg Center kuratorisch mit den vom großen Gefühl durchdrungenen Partituren Schönbergs, erforscht Kontexte und erschließt Bezugspunkte einer neutönenden Sprache über Liebe in der musikalischen Moderne um 1900.

Wie klingt Liebe in der Vorstellung des Komponisten? Mittels digital animierter Partituren werden Archivalien in der Ausstellung zum Klingen gebracht. Hierbei erschließt sich das Schriftbild als Visualisierung von Klangvorstellungen.